1 de dezembro de 2011

Mostra de Composição Coreográfica

O Curso de Danca-Licenciatura vai realizar no dias dias 01 e 09 de dezembro a Mostra de Composicao Coreografica onde serão apresentados os processos das disciplinas de Composicao Coreografica I e III ambas ministradas pela Prof. Alexandra Dias.

A Mostra no Tablado do Nucleo de Artes Cenicas que fica na Tamandare 275 (entre Alberto Rosa e Barroso) e tem entrada aberta e gratuita.

No dia 01 (quinta-feira) as 21h serao apresentados os trabalhos solo de Composicao Coreografica I e na outra semana, no dia 09 (sexta-feira) as 21h, sera apresentado o trabalho realizado pelo grupo de Composicao III.



                                                                                                        Ândrea Rodrigues
                                                                                                                 
                                                                                                   Jaqueline Pradie


sayonara pereira

tel:+11- 24765860 / cel: +11 83247331

escola de comunicações e artes / eca

universidade de são paulo / usp - brasil

tel:+11-3091- 4127 / sayopereira@usp.br

25 de novembro de 2011



O espetáculo "Mulheres" será apresentado no III SIGAM

Dia 28.11 às 17h  na Galeria do Centro de Artes - CEARTE



Apresentação da obra resultante da disciplina Montagem de Espetáculo do Curso de Dança – Licenciatura

Coordenação e direção: Profa. Maria Falkembach




III Simpósio Internacional Gênero, Arte eMemória tem como temática “a educação doolhar sensível”, com o objetivo de voltar-se para odebate e a reflexão sobre a produçãoartístico-cultural, além das questões de gênero ememória, buscando a valorização da fonte origináriae de interação do conhecimento que nasce daexperiência de estesia com e no mundo que noscerca. Assim, com ênfase inter e transdisciplinar, oencontro dirige-se a pesquisadores, estudantes eprofissionais das áreas de Arte (Música, Dança,Teatro, Artes Visuais), Cinema, História,Filosofia,Educação, Comunicação, Literatura, bem como demais campos que abordem asreflexões sobre Gênero, Arte e Memória, nas suas diversas relações que tratem derepresentações e categorias emergentes na contemporaneidade.


PROMOÇÃO: CeARTE /UFPel; Grupo de Pesquisa Caixa de Pandora; Arte na Escola eGrupo Nutree.

APOIO: FAPERGS

PÚBLICO ALVO: alunos do curso de artes, filosofia, história, educação, comunicação,professores da rede de ensino, educadores e comunidade em geral.


Programação completa disponível em: http://acaixadepandoraneap.blogspot.com/

28 de julho de 2011

O TATÁ NÚCLEO DE DANÇA-TEATRO DA UFPEL ESTÁ INSCRITO NA MOSTRA ARTÍSTICA DO II ENCONTRO ESTADUAL DAS GRADUAÇÕES EM DANÇA DO RS


Título do trabalho: Tatá Dança Simões

Breve Sinopse:

Tatá Dança Simões é um espetáculo de dança-teatro, que busca reconstruir e reinventar, nos corpos dos intérpretes criadores, as emoções e percepções sobre a existência que o escritor pelotense João Simões Lopes Neto expressou em sua obra. A literatura de Simões Lopes Neto, embora completamente situada nos ares dos pampas gaúchos, como toda grande obra, traz reflexões sobre as questões universais, como a humanidade, a vida e a morte. Ao mesmo tempo, para o grupo, transcriar a obra de Simões Lopes Neto é um modo de encontrar sua identidade em congruência com a cultura da cidade e da região em que está inserido. O espetáculo propõe resgatar raízes, desconstruí-las, reconstruí-las, e apontar para algo que possa substituir o vazio e o descartável tão próprios de nosso mundo atual. A trilha sonora, que também faz esse cruzamento entre o tradicional e o mundo atual, é fruto de pesquisa e resulta na colagem da obra de artistas gaúchos e uruguaios: Leandro Maia, Paulinho Cardoso, Alejandro Massioti, Tio Bilia e Palacatum.



Instituição a que se vincula o trabalho: Universidade Federal de Pelotas

Concepção coreográfica: Maria Falkembach

Direção: Maria Falkembach

Intérpretes:

Gessi de Almeida Könzgen

Taís Chaves Prestes

Alexandra Rodrigues Latuada

Denise dos Anjos Azevedo

Arthur Malaspina Jr.

Monique Alves Carvalho

Hirina Renner Costa

Allan Moscon Zamperini

Higor Alencar de Carvalho

Fernanda Thiel de Freitas



Tempo de Duração: 40 minutos

Dia 19/08/2011 – ULBRA, Campus Canoas.

18h – Local: Caixa Preta / Prédio 17.




21 de junho de 2011

Casa da Alice - dia 25 de junho

O Centro de Artes da UFPel realiza, no dia 25 de junho, o evento Casa da Alice Ações de extensão, sob a coordenação dos professores Chico Machado e Alexandra Dias. As atividades irão ocorrer a partir das 16h, na rua Andrade Neves, entre as ruas D. Pedro II e 3 de Maio. Além das apresentações e atividades mostradas no dia 25, serão relatadas diversas ações performáticas realizadas em diversos pontos da cidade (e arredores) ao longo dos dois últimos meses e que foram partes integrantes do projeto.
Serão realizadas ações na rua e na casa de no. 1092, que sediará o evento. Ao final o público estará convidado a realizar, junto com os participantes do evento, uma parada artística que percorrerá algumas ruas da cidade.

CASA DA ALICE - Laboratório de Performance e Atelier de Performance
Dia: 25 de junho
Horário: 16h
Local: Andrade Neves (entre Três de Maio e Dom Pedro II)

Participarão como convidados dois trabalhos que já circularam pelos espaços de arte de Porto Alegre, a Procuradoria Geral e o Quarto Escuro.

Quarto Escuro é um projeto de Alexandra Dias, desenvolvido por meio de processo colaborativo em conjunto com André Mubarack, Dani Boff, Fernando Bakos, Heloisa Gravina, Jerri Dias, Marco Mafra, Michel Capeletti e Tatiana da Rosa. Na Casa da Alice, Quarto Escuro será apresentado em versão compacta e solo. O ponto incial do trabalho é o universo de David Lynch tendo como inspiração a ficção criada pelo artista nas mais diferentes expressões.

Desenvolvida originalmente por Chico Machado, Luciano Zanatta, Diego Silveira e Guilherme Dable a Procuradoria Geral realiza um trabalho performático evolvendo e entrecruzando música e artes visuais. Na Casa da Alice, Chico Machado e Luciano Zanatta apresentarão duas peças sonoro-visuais utilizando diversos aparelhos sonoros low tech e high tech e vídeos compostos especificamente para a performance.

O evento

Casa da Alice é um evento que reúne performances, happenings e correlatos realizados por artistas/professores e artistas/alunos dos cursos de Artes Visuais e de Dança da Universidade Federal de Pelotas.
Historicamente falando, a performance, entendida como um modo de manifestação artística, esteve presente em diversos momentos do modernismo, desde o início do século XX, e se tornou uma categoria consagrada nas artes a partir da década de sessenta. Contemporaneamente constituem modos muito praticados por artistas que transitam entre diversas áreas, borrando os limites entre artes visuais, dança, música, teatro e vídeo.

14 de junho de 2011

Preparação Corporal

Atividade de Ensino- Preparação Corporal
Profa. MS. Catia Carvalho - Coreógrafa -Centro de artes

PÚBLICO ALVO: acadêmic@s do curso de Dança e do curso de Teatro

DESCRIÇÃO: Desenvolver técnicas de preparação corporal voltadas para o dançarino e ator. Objetivando aprimorar seu conhecimento e consciência corporal. Pretende-se assim, que as técnicas desenvolvidas possam fazer parte do seu treinamento, envolvendo tanto a preparação física como crescimento pessoal, quanto a busca de uma ética corporal.

CONTEÚDOS: Desenvolvimento físico, a partir dos componentes: flexibilidade, resistência muscular, capacidade aeróbica, coordenação motora; Ampliação da consciência corporal e rítmica; Exercícios que envolvam aspectos corporais como: Concentração, foco, prontidão, agilidade, motivação, atenção, intenção, decisão e precis

HORÁRIOS:


SEGUNDA

Das 15h30 às 17h30min- AABB (Sala do globo)

QUARTA-

Das 19h às 21h- TABLADO

QUINTA

Das 9h 30 min às 11h 30 min- TABLADO

SEXTA

Das 17h ás 19h- TABLADO


Obs: não é necessária inscrição prévia.

13 de junho de 2011

EDITAL PIBID UFPEL 2011

De 14 a 17 de junho, das 14 às 20h, na Secretaria do Colegiado, estão abertas as inscrições para o PIBID - Programa de Interinstitucional de Bolsas de Iniciação à Docência 2011.
São 15 bolsas para a área de dança. Confiram o projeto completo na página da Pró-Reitoria de Graduação.

http://prg.ufpel.edu.br/prg_programa_pibid.php

4 de novembro de 2010


No dia 11 de novembro, às 18h, na Feira do Livro de Pelotas, serão lançados dois livros que são resultado do trabalho realizado pelo Projeto Arte na Escola, pólo UFPel, durante o ano de 2010. Um deles "Os Lugares da ARte" é fruto do Ciclo de Debates desenvolvido com palestras quinzenais no Instituto de Artes e Design. O outro "Ensino de Arte e (Des)territórios Pedagógicos" é produto de SEminário Ensino de Arte, Educação e Práticas Pedagógicas que ocorreu de 27 a 29 de outubro em Pelotas, como promoção do Instituto de Artes e Design junto com a Faculdade de Educação da UFPEL, sob a coordenação da Profa. Dra. Ursula Rosa da Silva e da Profa. Dra. Mirela Meira.



A Rosa Baguala

56° FEIRA DO LIVRO DE PORTO ALEGRE
ROSA BAGUALA

Espetáculo de contação de história, dança e música em tempo real.
É Uma (re)leitura do conto de João Simões Lopes Neto "O Manatial"
O personagem Blau faz a narrativa desse causo, onde Maria Altina se apaixona pelo furriel, gauchito teso de nome André, esse amor é tragicamente interrompido por chicão,que era um grosso que a rondava já a algum tempo atacando-lhe a força no dia do casamento; Maria Altina escapa a cavalo perseguida por Chicão e caem no Manantial morrendo.
Dizem que até hoje quando passam por lá escutam uma alma dizendo barbaridades e veêm estarrecidos a Roseira Baguala no meio pântano, que nasceu da rosa que Maria Altina tinha no cabelo, ofertada pelo seu amor André .
O Centro Contemporâneo Berê Fuhro Souto apresenta a Rosa Baguala usando como linguagens a Dança,contação de Histórias e a Música. No elenco a bailarina e contadora da história, Jaqueline Pradie interpretando Blau, Chicão e Maria Altina e o músico, compositor da trilha, Leonardo Oxley com violoncelo, violino e flautas.
Berê Fuhro Souto é quem assina o trabalho, esse desenvolvido a 27 anos em Pelotas e nos últimos 10 nos países vizinhos, como Chile, Uruguai e Argentina, tendo recebido por isso a Comenda CRUZ DEL SUR no Senado Argentino( 2008-BA ) e no Congresso Mundial de Dança( 2008-Athenas ) teve aprovado seu Método Estímulo a Dança(UNESCO ).

DATA: 05/11

HORÁRIO: 19h 30min

LOCAL: ARENAS DAS HISTÓRIAS (ARMAZÉM A1 DO CAIS DO PORTO)

Klauss Vianna

Reverência ao tempo


E pensar que não faz muito tempo a carreira de intérprete no balé dificilmente sobreviveria aos seus trinta anos. Quem desfrutou da apresentação de Três solos e um dueto, na última quarta-feira, agradeceu os tempos serem outros. Em cena dois ícones d...a dança do século XX, Ana Laguna e Mikhail Baryshnikov, revelando um refinado exercício de sobriedade e delicadeza que comoveu o público, no Teatro do Sesi lotado. O programa da noite equilibrou obras consagradas com a produção de novos coreógrafos internacionais. Lá estava o lirismo e competência do sueco Matk Ek, em Solo for two e Place. Bem como a inédita Valse-Fantasie, do russo Alexei Ratmansky. E ainda a inteligência e bom humor de Years later, do francês Benjamin Millepied (aliás que em breve poderá ter seu talento conferido nas telas em Black Swan, protagonizado por Natalie Portman).


Mas não há como apreciar o programa sem sermos afetados pelo fato de que estamos diante de dois mitos da dança, Ana Laguna, com 54 anos, e Baryshnikov, com 62 anos. Ambos optando por não abandonar os palcos no ápice de suas carreiras e permitindo ver os frutos da maturidade de seus corpos dançantes. E não há no fato dessa constatação etária qualquer condescendência (daquela que torna tão difícil avaliar apresentações infantis e de idosos), mas sim a afirmação de outras qualidades nos intérpretes que dançam que não as do virtuosismo imperativo de numerosas piruetas, grandes saltos ou equilíbrio em sapatilhas de pontas. A técnica que transparece no palco é a do domínio tranqüilo e das descobertas que só os anos trazem. A dupla de intérpretes brinca, joga, suaviza, sublinha, mostra quem manda na música e que se pode fazer dança sem recorrer apenas aos efeitos que os consagraram.

Em Years later, Baryshnikov ironiza sua própria imagem juvenil projetada em um filme que o desafia a reproduzir os passos que realizava no passado. Ele não vacila e transforma, reinventa, recusa, esquece de propósito. Não são mais aquelas ferramentas que ele conta para fazer sua dança. E é o assumir dessa condição que dá uma dimensão de rara dignidade à cena. Uma lição, sem aquela postura dos mais velhos que assumem já saber de tudo, mas com o sabor e desafio de saber precisar redescobrir sempre, a cada dia, a cada nova experiência e nos fascinar com a integridade e intensidade de tal ato. Uma salutar perspectiva para as jovens bailarinas que também enchiam a plateia. Que seus mestres e mestras possam reconhecer essa lição e cultivar a tão necessária reverência ao tempo, à memória, mas também ao esquecimento.



Airton TomazzoniÉ coreógrafo e diretor do Grupo Experimental de Dança da Cidade





25 de outubro de 2010

Festival Contemporâneo de dança

Despedida a Irmngard Hofmann Azambuja - uma das pioneiras da dança em Porto Alegre‏



É com profundo pesar que o Centro Municipal de Dança comunica o falecimento de Irmngard Hofmann Azambuja, uma das pioneiras da dança no Rio Grande do Sul. Abaixo enviamos texto dedicado a essa importante bailarina, música e professora, responsável pela afirmação e desenvolvimento do balé em Porto Alegre, no início do século XX.


"Recordar de Dona Irmngard é um agradável exercício, por inúmeros /motivos. Primeiro porque minha história enquanto pesquisador de História da Dança está intimamente e entusiasticamente marcada pelo nosso encontro. Mas também pela descoberta e reafirmação da importante figura que ela foi para a cena cultural do Rio Grande do Sul. E talvez mais do que tudo isso, de uma amiga querida, sensível, bem-humorada e generosa.


Quando comecei a me aventurar a pesquisar as origens da dança em Porto Alegre contava com uma cópia datilografada das pesquisas de Morgada Cunha e Cecy Franck, que na época não haviam sido publicadas ainda. Lá aparecia o nome de Irmngard Hofmann Azambuja e algumas linhas sobre seu trabalho na década de 30. Num primeiro momento ficou apenas um desejo de intrigante de saber mais. Perguntava para professoras de balé mais antigas, buscava encontrar outras referências sem sucesso. Não sabia se ainda estava viva ou não. Em 2003, quando assumi as aulas de História da Dança, na Universidade Federal do RS, propus aos alunos o exercício investigativo das origens da dança no Estado. A uma das alunas coube Irmngard e uma certa tristeza de tão pouco material sobre ela. Mas a aluna, Rose Nunes, começou a procurar, indo, inclusive investigar guias telefônicos antigos, até que encontrou uma senhora de mesmo nome, ligou e perguntou se era da residência de Irmngard. E ouviu a seguinte resposta: Sim, é ela mesma.


A partir daí minha aluna produziu um belo trabalho inicial e seguiram-se vários encontros meus com Dona Irmngard em sua residência, no chá da tarde. Foi assim que fomos descobrindo que com pouco mais de sete anos, em 1925, ela já havia subido ao palco, em uma ópera no Theatro São Pedro. Que formava, ao lado de Lya Bastian Meyer, Tony Petzhold e Salma Chemale, os pilares do balé clássico em Porto Alegre. Que as quatro dividiram o palco, em 1928, na primeira apresentação do Instituto de Cultura Física, de Nenê Dreher e Mina Black. Que teve sua própria escola de balé no final da década de 30, o Instituto Coreográfico Irmngard Hofmann. Que a jovem bailarina realizou viagem de estudos pelo Brasil, fazendo aulas com mestres como o tcheco Vaslav Veltscheck, do Municipal do Rio de Janeiro. Que, em 1938, suas bailarinas Leda Acauan, Berenice Faedrich e Érica Renner apresentam Valsas e Danças Húngaras, de Brahms, que encantou o crítico do jornal Correio do Povo, Aldo Obino.


Ficamos sabendo que ela deixou de ser professora por opção (e por conselho de um crítico do jornal Diário de Notícias), para ser artista e solista que se apresentou em inúmeras cidades do Estado, divulgando a arte do balé e encantando o público com seu talento e técnica ao som de Chopin, Debussy e Grieg.


E as surpresas não se esgotavam. Com orgulho especial ela revelou que foi primeiro violino da OSPA, tendo sido regida pelo maestro e compositor Villa-Lobos. Que depois de ter se afastado dos palcos não largou a dança e ampliou seu interesse para ioga (tendo publicado três livros sobre o tema). E que ainda tinha uma turma de alunas setuagenárias que se encontram em sua casa, não apenas para conversar, mas para se exercitar e dançar. E, como talvez, meu olhar traduzisse incredulidade, trouxe uma fita VHS em que me mostrou um balé cósmico no qual ela dançava com as alunas, representando astros, planetas e outros corpos celestes. Sim, aquele senhora que me servia chá e em breve completaria 90 anos, dançava e comandava o baile ainda.


Como se não bastasse, Dona Irmngard me confiou, por 24 horas, seus cadernos de recortes e fotos para que eu fizesse cópias. Álbuns amarelados com programas e críticas de jornais. Assim, pude ir aos poucos recuperando essa decisiva e inestimável participação na formação da dança cênica em nosso Estado.


E tinha mais. De uma gaveta ela me revelou um tesouro (ainda que ela não assim o considerasse): um álbum com centenas de fotografias de poses e seqüências de balé com a descrição escrita à mão. Um material da década de 1930 e que arrisco afirmar que possa ser o primeiro manual sistematizado de balé no Brasil.


Enfim, sucederam-se vários encontros para minha felicidade. Tardes inteiras ouvindo histórias de dança. E um convite do qual muito me honro, de estar presente no sua festa de aniversário de 90 anos. Segundo Irmngard, em entrevista à pesquisadora Rose Nunes, em 2003, declarou que nunca parou de dançar: “danço até hoje, em minha intimidade, basta ouvir alguma música que me comova, ou desperte minha atenção por sua beleza, ou até mesmo quando acontece algum fato ou momento que me comova, sinto vontade de dançar.”


E foi inevitável, frente ao reconhecimento de tanto trabalho para afirmar a arte da dança, homenageá-la em 2005, no Dia Internacional da Dança, quando cerca de 2 mil pessoas aplaudiram-na em pé no Salão de Atos da UFRGS. E, posteriormente, indicá-la ao Prêmio Joaquim Felizardo, que destaca todos aqueles que tiveram uma contribuição inestimável à cultura local.


Não consegui realizar, contudo, um plano secreto nosso. O de no Dia Internacional da Dança, valsarmos junto para comemorar a data. Ela tinha aceito o convite, mas acabei envolvido com lidas acadêmicas nos últimos anos que me afastaram dessa concretização. Azar o meu, pois Dona Irmngard seguiu seu bailado pelo grande salão da galáxia, afinal esse é o lugar de toda estrela. Se um dia arrumar outra parceira para minha valsa (que terá como intuito homenageá-la mais uma vez), tenho certeza que ela vai autorizar, e uma luzinha vai estar brilhando mais forte lá no céu, ajudando a marcar a contagem: um, dois e três; um, dois e três; um, dois e três..."


Airton Tomazzoni, 24 de outubro de 2010.



Texto publicado no blog do Centro Municipal de Dança: http://cdancasmc.blogspot.com/2010_10_01_archive.html



24 de outubro de 2010





































    Dentro das atividades em comemoração aos 10 anos de Aniversário da ,
Cia. de Dança Afro Daniel Amaro, a direção, juntamente com os integrantes
da Companhia teêm o prazer de apresentar o espetáculo:


   A Reminiscência dos Tambores do Corpo no Âmago dos Homens Ifá na crença do Maria, Marias...

  Com a proposta de agregar em uma única obra o retrospecto da Cia., buscou-se recorrer aos cinco espetáculos já montados ao longo de uma década.

Reelese
 
  Narrando a trajetória do povo negro,o espetáculo aborda a retirada dos negros da África até a contemporaneidade brasileira. Remetendo ao cotidiano na Africa, valendo-se de movimentos que evocam a dança, os ritmos e a religiosidade da cultura Africana, demonstrando a mescla cultural Africa – Brasil e ainda a reconstrução da identidade baseada na crença e na fé, é que a obra descreve uma tentativa de buscar a essência perdida de cada indivíduo, possibilitando a criação de novas formas de viver e de se expressar.
... E é quando RELEMBRAMOS de nossa história, do nosso ponto de partida, de nossas vivências no transcorrer do tempo que enchergamos a importancia de se preservar essencia de cada indivíduo na criação
de novas formas de viver.

6 de outubro de 2010

Novo livro de Isabel Marques

LINGUAGEM DA DANÇA: ARTE E ENSINO

O livro "Linguagem da dança: arte e ensino" foi escrito com apoio do Prêmio Funarte
Klauss Vianna de dança 2009.

compras através do site;
http://linguagemdadancacaleidos.blogspot.com/2010/08/compra-de-livros.html

A Mala que viaja pela imaginação se prepara para viajar pelo Estado

No mês da Criança o espetáculo infantil HISTÓRIAS DE UMA MALA SÓ, Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz de Teatro Infantil 2009 para Elisa Lucas, percorrerá seis cidades do RS através do Arte Sesc – Cultura por toda parte. A peça, que participou em maio do Festival Palco Giratório Sesc POA, visitará as cidades de Santa Cruz do Sul, Cachoeira do Sul, Santa Maria, Bagé, Rio Grande e Pelotas, de 04 a 09 de outubro.

Sobre o Espetáculo

Elisa Lucas e o diretor Vinicius Petry mergulharam na arte de contar histórias e no imaginário infantil para construir o espetáculo, composto por três histórias: A Menina que sonhava Ser Bailarina, onde uma menina pobre que sonha em ser bailarina realiza seu desejo com criatividade; O dia que Sininho salvou Peter Pan, onde a fada Sininho acorda de um pesadelo e percebe que Peter Pan foi capturado pelo Capitão Gancho. Sininho sai pela Terra do Nunca para salvar seu amigo, enfrentando diversos obstáculos; e O Menino e o Mar, uma história em que um menino que nasceu dentro de um navio vive uma aventura para salvar a embarcação das artimanhas e feitiçarias da Bruxa do Mar. As histórias saem de dentro da Mala de uma viajante que, com “uma mala só” percorre vários lugares, onde só a imaginação pode nos levar. A transição entre as histórias se dá através da trilha sonora que é executada ao vivo por Vinicius Petry.

Produzido pelo Grupo Capitu, Histórias de Uma Mala Só tem texto e atuação de Elisa Lucas. A direção e a trilha sonora especialmente composta para encantar, divertir e emocionar pais e filhos são do premiado ator Vinicius Petry, que em 2010 completa 18 anos de carreira no teatro, tendo trabalhado nas principais companhias profissionais de Porto Alegre, como “Teatro di Stravaganzza”, “Oigalê - Cooperativa de Artistas Teatrais”, “Depósito de Teatro” e com uma larga experiência na cena teatral infantil: Cia Teatro Novo e Grupo Cuidado que Mancha. Essa foi sua estréia como diretor.

Elementos do universo infantil tomam vida e se enlaçam uns aos outros. A possibilidade de viajar através de cada história e construir no palco um universo onde tudo é possível é o mote da peça que usa diversos recursos que saem de dentro da mala.

Direcionado para crianças de 02 a 10 anos o espetáculo prioriza a formação de público a partir de um trabalho poético e lúdico e oferece um projeto pedagógico para escolas de Educação Infantil e Ensino Fundamental, elaborado pela Pedagoga Letícia Bottari que propõe a realização de atividades complementares que podem ser trabalhadas em sala de aula após o espetáculo.



Contatos com a produção: 51.93066880, 51. 3237-6880 e 51.98548392
E-mail: elisalu@gmx.net e viniciuspetry@yahoo.com.br
Home Page: http://www.elisalucas.com.br/


O QUÊ? Espetáculo Infantil HISTÓRIAS DE UMA MALA SÓ

QUANDO?

04/10 - Santa Cruz do Sul - Local: Colégio São Luiz - Rua Marechal Floriano, 719.

05/10 - Cachoeira do Sul - Local: Sociedade Rio Branco - Rua Ernesto Alves, 514.

06/10 – Santa Maria - Local: Salão de Eventos do Colégio Marista Santa Maria - Floriano Peixoto, 1217.

07/10 – Bagé - Local: Complexo Cultural do Museu Dom Diogo – Caetano Gonçalves S/N.

08/10 - Rio Grande - Local: Auditório da Escola Juvenal Miller - Rua Andrade Neves s/n.

09/10 – Pelotas – Associação Rural de Pelotas

Horário: Sempre às 15 horas.
INFORMAÇÕES: Junto às Unidades Operacionais do Sesc ou no site www.sesc-rs.com.br/artesesc

30 de setembro de 2010

Seminário Africanidades e Educação Básica será realizado na segunda(4)

29 de Setembro de 2010

      Será realizado na segunda-feira, dia 4 de outubro, no auditório interno do Colégio Municipal Pelotense, o Seminário “Africanidades e Educação Básica: Formação em Rede”. O evento tem como objetivo possibilitar a formação de professores da rede pública municipal e estudantes universitários para a implementação da lei 10639/03, bem como fomentar a organização de Núcleos de Estudos Afro-Brasileiros nas escolas da rede municipal, a exemplo do que acontece no Colégio Municipal Pelotense desde 2007, sob a coordenação da professora Maritza Freitas.

    O Seminário é uma realização integrante do Projeto Cultura, Terra e Resistência: matrizes por onde construir material didático para comunidades quilmbolas, financiado pelo MEC/SECAD e coordenado pela professora Dra. Georgina Helena, juntamente com a Secretaria Municipal de Educação de Pelotas e NEAB/CMP. O evento contará com a presença do professor senegalês da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, dr. Alain Pascal Kaly e, também, terá um espaço destinado para atividades culturais e relatos de experiências relativas à questão étnico-racial no cotidiano escolar.



     O número de vagas é limitado, tanto para professores como para estudantes, a inscrição é gratuita e a carga horária do evento será de 12 horas. seminario-africanidades-e-educacao.pdf

Grupo Tholl realiza Seminário Nacional de Teatro - SENTE THOLL

De 18 a 22 de outubro, às 19h, o Grupo Tholl realizará Seminário Nacional de Teatro - SENTE THOLL, com a participação de renomados profissionais, que já confirmam presença. A programação do evento está em fase de conclusão e será divulgada nos próximos dias. A intenção do Tholl é buscar a revitalização da cultura em Pelotas e as inscrições para os interessados estarão abertas dentro dos próximos dias.

A cada noite do SENTE, após o término das palestras, haverá espaço para apresentações no Cabaré, limitado a dois espetáculos por noite e mediante inscrição prévia. A ideia surgiu devido à realização da temporada de estreia do primeiro espetáculo do Núcleo de Teatro Tholl - de 18 a 24 - "O Circo de Bonecos", do dramaturgo Oscar Von Pfuhl, no Centro de Treinamento Tholl (Garibaldi, 630). Aproveitando a estrutrura de arena especialmente montada no local, com capacidade para 700 lugares, o Tholl provocar discussões sobre o tema "Teatro".


Quanto ao espetáculo "O Circo de Bonecos", as sessões de 18 a 22 (segunda à sexta), acontecerão às 15h e serão direcionadas às escolas das redes pública e particular de ensino, com valor do ingresso promocional. Dias 23 e 24, sábado e domingo, às 16h, o espetáculo é aberto ao público.


As atividades contarão com a presença do Thoti, mascote do Tholl, recentemente criado pelo fundador e diretor do Grupo, João Bachilli. A partir de agora, Thoti deverá estar presente nos eventos promovidos pela trupe circense de Pelotas. Maiores inforações sobre as atividades são obtidas pelo e-mail imprensa@grupotholl.com ou telefone (53) 8118-4416.

22 de setembro de 2010

JAM SESSION

JAM

O que: Jam session  - sessão aberta e interdisciplinar de improvisação
Quando: 25/09 – sábado a partir das 19h
Onde: Sala do globo da AABB (Rua Cel. Alberto Rosa, 580)

     As JAMS SESSIONS são encontros onde  pode-se experenciar  aspectos interdisciplinares da criação por meio da prática da improvisação aberta. Esta proposta onde o foco está em tecer relações entre diferentes linguagens e práticas artísticas e que não visa um resultado espetacular específico é uma prática capaz de estabelecer um espaço comum, despojado, no qual se pode experimentar fatores de coesão entre diferentes saberes. 

                                          No Curso de Licenciatura em Dança
    As JAMS são abertas à comunidade e tratam-se de uma ação de extensão coordenada pela Prof. Alexandra Dias e romovida em conjunto por professores e alunos dos cursos de dança, música (licenciatura e bacharelado) e teatro da UFPel.