4 de novembro de 2010


No dia 11 de novembro, às 18h, na Feira do Livro de Pelotas, serão lançados dois livros que são resultado do trabalho realizado pelo Projeto Arte na Escola, pólo UFPel, durante o ano de 2010. Um deles "Os Lugares da ARte" é fruto do Ciclo de Debates desenvolvido com palestras quinzenais no Instituto de Artes e Design. O outro "Ensino de Arte e (Des)territórios Pedagógicos" é produto de SEminário Ensino de Arte, Educação e Práticas Pedagógicas que ocorreu de 27 a 29 de outubro em Pelotas, como promoção do Instituto de Artes e Design junto com a Faculdade de Educação da UFPEL, sob a coordenação da Profa. Dra. Ursula Rosa da Silva e da Profa. Dra. Mirela Meira.



A Rosa Baguala

56° FEIRA DO LIVRO DE PORTO ALEGRE
ROSA BAGUALA

Espetáculo de contação de história, dança e música em tempo real.
É Uma (re)leitura do conto de João Simões Lopes Neto "O Manatial"
O personagem Blau faz a narrativa desse causo, onde Maria Altina se apaixona pelo furriel, gauchito teso de nome André, esse amor é tragicamente interrompido por chicão,que era um grosso que a rondava já a algum tempo atacando-lhe a força no dia do casamento; Maria Altina escapa a cavalo perseguida por Chicão e caem no Manantial morrendo.
Dizem que até hoje quando passam por lá escutam uma alma dizendo barbaridades e veêm estarrecidos a Roseira Baguala no meio pântano, que nasceu da rosa que Maria Altina tinha no cabelo, ofertada pelo seu amor André .
O Centro Contemporâneo Berê Fuhro Souto apresenta a Rosa Baguala usando como linguagens a Dança,contação de Histórias e a Música. No elenco a bailarina e contadora da história, Jaqueline Pradie interpretando Blau, Chicão e Maria Altina e o músico, compositor da trilha, Leonardo Oxley com violoncelo, violino e flautas.
Berê Fuhro Souto é quem assina o trabalho, esse desenvolvido a 27 anos em Pelotas e nos últimos 10 nos países vizinhos, como Chile, Uruguai e Argentina, tendo recebido por isso a Comenda CRUZ DEL SUR no Senado Argentino( 2008-BA ) e no Congresso Mundial de Dança( 2008-Athenas ) teve aprovado seu Método Estímulo a Dança(UNESCO ).

DATA: 05/11

HORÁRIO: 19h 30min

LOCAL: ARENAS DAS HISTÓRIAS (ARMAZÉM A1 DO CAIS DO PORTO)

Klauss Vianna

Reverência ao tempo


E pensar que não faz muito tempo a carreira de intérprete no balé dificilmente sobreviveria aos seus trinta anos. Quem desfrutou da apresentação de Três solos e um dueto, na última quarta-feira, agradeceu os tempos serem outros. Em cena dois ícones d...a dança do século XX, Ana Laguna e Mikhail Baryshnikov, revelando um refinado exercício de sobriedade e delicadeza que comoveu o público, no Teatro do Sesi lotado. O programa da noite equilibrou obras consagradas com a produção de novos coreógrafos internacionais. Lá estava o lirismo e competência do sueco Matk Ek, em Solo for two e Place. Bem como a inédita Valse-Fantasie, do russo Alexei Ratmansky. E ainda a inteligência e bom humor de Years later, do francês Benjamin Millepied (aliás que em breve poderá ter seu talento conferido nas telas em Black Swan, protagonizado por Natalie Portman).


Mas não há como apreciar o programa sem sermos afetados pelo fato de que estamos diante de dois mitos da dança, Ana Laguna, com 54 anos, e Baryshnikov, com 62 anos. Ambos optando por não abandonar os palcos no ápice de suas carreiras e permitindo ver os frutos da maturidade de seus corpos dançantes. E não há no fato dessa constatação etária qualquer condescendência (daquela que torna tão difícil avaliar apresentações infantis e de idosos), mas sim a afirmação de outras qualidades nos intérpretes que dançam que não as do virtuosismo imperativo de numerosas piruetas, grandes saltos ou equilíbrio em sapatilhas de pontas. A técnica que transparece no palco é a do domínio tranqüilo e das descobertas que só os anos trazem. A dupla de intérpretes brinca, joga, suaviza, sublinha, mostra quem manda na música e que se pode fazer dança sem recorrer apenas aos efeitos que os consagraram.

Em Years later, Baryshnikov ironiza sua própria imagem juvenil projetada em um filme que o desafia a reproduzir os passos que realizava no passado. Ele não vacila e transforma, reinventa, recusa, esquece de propósito. Não são mais aquelas ferramentas que ele conta para fazer sua dança. E é o assumir dessa condição que dá uma dimensão de rara dignidade à cena. Uma lição, sem aquela postura dos mais velhos que assumem já saber de tudo, mas com o sabor e desafio de saber precisar redescobrir sempre, a cada dia, a cada nova experiência e nos fascinar com a integridade e intensidade de tal ato. Uma salutar perspectiva para as jovens bailarinas que também enchiam a plateia. Que seus mestres e mestras possam reconhecer essa lição e cultivar a tão necessária reverência ao tempo, à memória, mas também ao esquecimento.



Airton TomazzoniÉ coreógrafo e diretor do Grupo Experimental de Dança da Cidade





25 de outubro de 2010

Festival Contemporâneo de dança

Despedida a Irmngard Hofmann Azambuja - uma das pioneiras da dança em Porto Alegre‏



É com profundo pesar que o Centro Municipal de Dança comunica o falecimento de Irmngard Hofmann Azambuja, uma das pioneiras da dança no Rio Grande do Sul. Abaixo enviamos texto dedicado a essa importante bailarina, música e professora, responsável pela afirmação e desenvolvimento do balé em Porto Alegre, no início do século XX.


"Recordar de Dona Irmngard é um agradável exercício, por inúmeros /motivos. Primeiro porque minha história enquanto pesquisador de História da Dança está intimamente e entusiasticamente marcada pelo nosso encontro. Mas também pela descoberta e reafirmação da importante figura que ela foi para a cena cultural do Rio Grande do Sul. E talvez mais do que tudo isso, de uma amiga querida, sensível, bem-humorada e generosa.


Quando comecei a me aventurar a pesquisar as origens da dança em Porto Alegre contava com uma cópia datilografada das pesquisas de Morgada Cunha e Cecy Franck, que na época não haviam sido publicadas ainda. Lá aparecia o nome de Irmngard Hofmann Azambuja e algumas linhas sobre seu trabalho na década de 30. Num primeiro momento ficou apenas um desejo de intrigante de saber mais. Perguntava para professoras de balé mais antigas, buscava encontrar outras referências sem sucesso. Não sabia se ainda estava viva ou não. Em 2003, quando assumi as aulas de História da Dança, na Universidade Federal do RS, propus aos alunos o exercício investigativo das origens da dança no Estado. A uma das alunas coube Irmngard e uma certa tristeza de tão pouco material sobre ela. Mas a aluna, Rose Nunes, começou a procurar, indo, inclusive investigar guias telefônicos antigos, até que encontrou uma senhora de mesmo nome, ligou e perguntou se era da residência de Irmngard. E ouviu a seguinte resposta: Sim, é ela mesma.


A partir daí minha aluna produziu um belo trabalho inicial e seguiram-se vários encontros meus com Dona Irmngard em sua residência, no chá da tarde. Foi assim que fomos descobrindo que com pouco mais de sete anos, em 1925, ela já havia subido ao palco, em uma ópera no Theatro São Pedro. Que formava, ao lado de Lya Bastian Meyer, Tony Petzhold e Salma Chemale, os pilares do balé clássico em Porto Alegre. Que as quatro dividiram o palco, em 1928, na primeira apresentação do Instituto de Cultura Física, de Nenê Dreher e Mina Black. Que teve sua própria escola de balé no final da década de 30, o Instituto Coreográfico Irmngard Hofmann. Que a jovem bailarina realizou viagem de estudos pelo Brasil, fazendo aulas com mestres como o tcheco Vaslav Veltscheck, do Municipal do Rio de Janeiro. Que, em 1938, suas bailarinas Leda Acauan, Berenice Faedrich e Érica Renner apresentam Valsas e Danças Húngaras, de Brahms, que encantou o crítico do jornal Correio do Povo, Aldo Obino.


Ficamos sabendo que ela deixou de ser professora por opção (e por conselho de um crítico do jornal Diário de Notícias), para ser artista e solista que se apresentou em inúmeras cidades do Estado, divulgando a arte do balé e encantando o público com seu talento e técnica ao som de Chopin, Debussy e Grieg.


E as surpresas não se esgotavam. Com orgulho especial ela revelou que foi primeiro violino da OSPA, tendo sido regida pelo maestro e compositor Villa-Lobos. Que depois de ter se afastado dos palcos não largou a dança e ampliou seu interesse para ioga (tendo publicado três livros sobre o tema). E que ainda tinha uma turma de alunas setuagenárias que se encontram em sua casa, não apenas para conversar, mas para se exercitar e dançar. E, como talvez, meu olhar traduzisse incredulidade, trouxe uma fita VHS em que me mostrou um balé cósmico no qual ela dançava com as alunas, representando astros, planetas e outros corpos celestes. Sim, aquele senhora que me servia chá e em breve completaria 90 anos, dançava e comandava o baile ainda.


Como se não bastasse, Dona Irmngard me confiou, por 24 horas, seus cadernos de recortes e fotos para que eu fizesse cópias. Álbuns amarelados com programas e críticas de jornais. Assim, pude ir aos poucos recuperando essa decisiva e inestimável participação na formação da dança cênica em nosso Estado.


E tinha mais. De uma gaveta ela me revelou um tesouro (ainda que ela não assim o considerasse): um álbum com centenas de fotografias de poses e seqüências de balé com a descrição escrita à mão. Um material da década de 1930 e que arrisco afirmar que possa ser o primeiro manual sistematizado de balé no Brasil.


Enfim, sucederam-se vários encontros para minha felicidade. Tardes inteiras ouvindo histórias de dança. E um convite do qual muito me honro, de estar presente no sua festa de aniversário de 90 anos. Segundo Irmngard, em entrevista à pesquisadora Rose Nunes, em 2003, declarou que nunca parou de dançar: “danço até hoje, em minha intimidade, basta ouvir alguma música que me comova, ou desperte minha atenção por sua beleza, ou até mesmo quando acontece algum fato ou momento que me comova, sinto vontade de dançar.”


E foi inevitável, frente ao reconhecimento de tanto trabalho para afirmar a arte da dança, homenageá-la em 2005, no Dia Internacional da Dança, quando cerca de 2 mil pessoas aplaudiram-na em pé no Salão de Atos da UFRGS. E, posteriormente, indicá-la ao Prêmio Joaquim Felizardo, que destaca todos aqueles que tiveram uma contribuição inestimável à cultura local.


Não consegui realizar, contudo, um plano secreto nosso. O de no Dia Internacional da Dança, valsarmos junto para comemorar a data. Ela tinha aceito o convite, mas acabei envolvido com lidas acadêmicas nos últimos anos que me afastaram dessa concretização. Azar o meu, pois Dona Irmngard seguiu seu bailado pelo grande salão da galáxia, afinal esse é o lugar de toda estrela. Se um dia arrumar outra parceira para minha valsa (que terá como intuito homenageá-la mais uma vez), tenho certeza que ela vai autorizar, e uma luzinha vai estar brilhando mais forte lá no céu, ajudando a marcar a contagem: um, dois e três; um, dois e três; um, dois e três..."


Airton Tomazzoni, 24 de outubro de 2010.



Texto publicado no blog do Centro Municipal de Dança: http://cdancasmc.blogspot.com/2010_10_01_archive.html



24 de outubro de 2010





































    Dentro das atividades em comemoração aos 10 anos de Aniversário da ,
Cia. de Dança Afro Daniel Amaro, a direção, juntamente com os integrantes
da Companhia teêm o prazer de apresentar o espetáculo:


   A Reminiscência dos Tambores do Corpo no Âmago dos Homens Ifá na crença do Maria, Marias...

  Com a proposta de agregar em uma única obra o retrospecto da Cia., buscou-se recorrer aos cinco espetáculos já montados ao longo de uma década.

Reelese
 
  Narrando a trajetória do povo negro,o espetáculo aborda a retirada dos negros da África até a contemporaneidade brasileira. Remetendo ao cotidiano na Africa, valendo-se de movimentos que evocam a dança, os ritmos e a religiosidade da cultura Africana, demonstrando a mescla cultural Africa – Brasil e ainda a reconstrução da identidade baseada na crença e na fé, é que a obra descreve uma tentativa de buscar a essência perdida de cada indivíduo, possibilitando a criação de novas formas de viver e de se expressar.
... E é quando RELEMBRAMOS de nossa história, do nosso ponto de partida, de nossas vivências no transcorrer do tempo que enchergamos a importancia de se preservar essencia de cada indivíduo na criação
de novas formas de viver.

6 de outubro de 2010

Novo livro de Isabel Marques

LINGUAGEM DA DANÇA: ARTE E ENSINO

O livro "Linguagem da dança: arte e ensino" foi escrito com apoio do Prêmio Funarte
Klauss Vianna de dança 2009.

compras através do site;
http://linguagemdadancacaleidos.blogspot.com/2010/08/compra-de-livros.html

A Mala que viaja pela imaginação se prepara para viajar pelo Estado

No mês da Criança o espetáculo infantil HISTÓRIAS DE UMA MALA SÓ, Prêmio Tibicuera de Melhor Atriz de Teatro Infantil 2009 para Elisa Lucas, percorrerá seis cidades do RS através do Arte Sesc – Cultura por toda parte. A peça, que participou em maio do Festival Palco Giratório Sesc POA, visitará as cidades de Santa Cruz do Sul, Cachoeira do Sul, Santa Maria, Bagé, Rio Grande e Pelotas, de 04 a 09 de outubro.

Sobre o Espetáculo

Elisa Lucas e o diretor Vinicius Petry mergulharam na arte de contar histórias e no imaginário infantil para construir o espetáculo, composto por três histórias: A Menina que sonhava Ser Bailarina, onde uma menina pobre que sonha em ser bailarina realiza seu desejo com criatividade; O dia que Sininho salvou Peter Pan, onde a fada Sininho acorda de um pesadelo e percebe que Peter Pan foi capturado pelo Capitão Gancho. Sininho sai pela Terra do Nunca para salvar seu amigo, enfrentando diversos obstáculos; e O Menino e o Mar, uma história em que um menino que nasceu dentro de um navio vive uma aventura para salvar a embarcação das artimanhas e feitiçarias da Bruxa do Mar. As histórias saem de dentro da Mala de uma viajante que, com “uma mala só” percorre vários lugares, onde só a imaginação pode nos levar. A transição entre as histórias se dá através da trilha sonora que é executada ao vivo por Vinicius Petry.

Produzido pelo Grupo Capitu, Histórias de Uma Mala Só tem texto e atuação de Elisa Lucas. A direção e a trilha sonora especialmente composta para encantar, divertir e emocionar pais e filhos são do premiado ator Vinicius Petry, que em 2010 completa 18 anos de carreira no teatro, tendo trabalhado nas principais companhias profissionais de Porto Alegre, como “Teatro di Stravaganzza”, “Oigalê - Cooperativa de Artistas Teatrais”, “Depósito de Teatro” e com uma larga experiência na cena teatral infantil: Cia Teatro Novo e Grupo Cuidado que Mancha. Essa foi sua estréia como diretor.

Elementos do universo infantil tomam vida e se enlaçam uns aos outros. A possibilidade de viajar através de cada história e construir no palco um universo onde tudo é possível é o mote da peça que usa diversos recursos que saem de dentro da mala.

Direcionado para crianças de 02 a 10 anos o espetáculo prioriza a formação de público a partir de um trabalho poético e lúdico e oferece um projeto pedagógico para escolas de Educação Infantil e Ensino Fundamental, elaborado pela Pedagoga Letícia Bottari que propõe a realização de atividades complementares que podem ser trabalhadas em sala de aula após o espetáculo.



Contatos com a produção: 51.93066880, 51. 3237-6880 e 51.98548392
E-mail: elisalu@gmx.net e viniciuspetry@yahoo.com.br
Home Page: http://www.elisalucas.com.br/


O QUÊ? Espetáculo Infantil HISTÓRIAS DE UMA MALA SÓ

QUANDO?

04/10 - Santa Cruz do Sul - Local: Colégio São Luiz - Rua Marechal Floriano, 719.

05/10 - Cachoeira do Sul - Local: Sociedade Rio Branco - Rua Ernesto Alves, 514.

06/10 – Santa Maria - Local: Salão de Eventos do Colégio Marista Santa Maria - Floriano Peixoto, 1217.

07/10 – Bagé - Local: Complexo Cultural do Museu Dom Diogo – Caetano Gonçalves S/N.

08/10 - Rio Grande - Local: Auditório da Escola Juvenal Miller - Rua Andrade Neves s/n.

09/10 – Pelotas – Associação Rural de Pelotas

Horário: Sempre às 15 horas.
INFORMAÇÕES: Junto às Unidades Operacionais do Sesc ou no site www.sesc-rs.com.br/artesesc

30 de setembro de 2010

Seminário Africanidades e Educação Básica será realizado na segunda(4)

29 de Setembro de 2010

      Será realizado na segunda-feira, dia 4 de outubro, no auditório interno do Colégio Municipal Pelotense, o Seminário “Africanidades e Educação Básica: Formação em Rede”. O evento tem como objetivo possibilitar a formação de professores da rede pública municipal e estudantes universitários para a implementação da lei 10639/03, bem como fomentar a organização de Núcleos de Estudos Afro-Brasileiros nas escolas da rede municipal, a exemplo do que acontece no Colégio Municipal Pelotense desde 2007, sob a coordenação da professora Maritza Freitas.

    O Seminário é uma realização integrante do Projeto Cultura, Terra e Resistência: matrizes por onde construir material didático para comunidades quilmbolas, financiado pelo MEC/SECAD e coordenado pela professora Dra. Georgina Helena, juntamente com a Secretaria Municipal de Educação de Pelotas e NEAB/CMP. O evento contará com a presença do professor senegalês da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, dr. Alain Pascal Kaly e, também, terá um espaço destinado para atividades culturais e relatos de experiências relativas à questão étnico-racial no cotidiano escolar.



     O número de vagas é limitado, tanto para professores como para estudantes, a inscrição é gratuita e a carga horária do evento será de 12 horas. seminario-africanidades-e-educacao.pdf

Grupo Tholl realiza Seminário Nacional de Teatro - SENTE THOLL

De 18 a 22 de outubro, às 19h, o Grupo Tholl realizará Seminário Nacional de Teatro - SENTE THOLL, com a participação de renomados profissionais, que já confirmam presença. A programação do evento está em fase de conclusão e será divulgada nos próximos dias. A intenção do Tholl é buscar a revitalização da cultura em Pelotas e as inscrições para os interessados estarão abertas dentro dos próximos dias.

A cada noite do SENTE, após o término das palestras, haverá espaço para apresentações no Cabaré, limitado a dois espetáculos por noite e mediante inscrição prévia. A ideia surgiu devido à realização da temporada de estreia do primeiro espetáculo do Núcleo de Teatro Tholl - de 18 a 24 - "O Circo de Bonecos", do dramaturgo Oscar Von Pfuhl, no Centro de Treinamento Tholl (Garibaldi, 630). Aproveitando a estrutrura de arena especialmente montada no local, com capacidade para 700 lugares, o Tholl provocar discussões sobre o tema "Teatro".


Quanto ao espetáculo "O Circo de Bonecos", as sessões de 18 a 22 (segunda à sexta), acontecerão às 15h e serão direcionadas às escolas das redes pública e particular de ensino, com valor do ingresso promocional. Dias 23 e 24, sábado e domingo, às 16h, o espetáculo é aberto ao público.


As atividades contarão com a presença do Thoti, mascote do Tholl, recentemente criado pelo fundador e diretor do Grupo, João Bachilli. A partir de agora, Thoti deverá estar presente nos eventos promovidos pela trupe circense de Pelotas. Maiores inforações sobre as atividades são obtidas pelo e-mail imprensa@grupotholl.com ou telefone (53) 8118-4416.

22 de setembro de 2010

JAM SESSION

JAM

O que: Jam session  - sessão aberta e interdisciplinar de improvisação
Quando: 25/09 – sábado a partir das 19h
Onde: Sala do globo da AABB (Rua Cel. Alberto Rosa, 580)

     As JAMS SESSIONS são encontros onde  pode-se experenciar  aspectos interdisciplinares da criação por meio da prática da improvisação aberta. Esta proposta onde o foco está em tecer relações entre diferentes linguagens e práticas artísticas e que não visa um resultado espetacular específico é uma prática capaz de estabelecer um espaço comum, despojado, no qual se pode experimentar fatores de coesão entre diferentes saberes. 

                                          No Curso de Licenciatura em Dança
    As JAMS são abertas à comunidade e tratam-se de uma ação de extensão coordenada pela Prof. Alexandra Dias e romovida em conjunto por professores e alunos dos cursos de dança, música (licenciatura e bacharelado) e teatro da UFPel.  
 
 
 
 

17 de setembro de 2010

Professores de Teatro e Dança aprovam trabalhos em Congresso Nacional

Professores dos cursos de Teatro e de Dança da UFPel tiveram trabalhos aprovados para fins de apresentação no VI Congresso Nacional da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas (Abrace), que se realizará em São Paulo, de 9 a 12 de novembro, com a temática Arte e Ciência - Abismo de Rosas.

As professoras Fabiane Tejada da Silveira (teatro) e Alexandra Gonçalves Dias (dança) também tiveram trabalhos aprovados mas, por motivo de força maior, não poderão comparecer ao evento.

Apresentam trabalhos representando a UFPel no mais importante evento da área de artes cênicas do país os seguintes docentes:

Professor: Adriano Moraes de Oliveira
GT Pedagogia do Teatro & Teatro e Educação
Título do trabalho: Forma-ação do ator-professor

Professor: Daniel Furtado Simões da Silva
GT Processos de Criação e Expressão Cênica
Título: Algumas anotações sobre a ação do ator

Professora: Eleonora Campos da Motta Santos
GT Pesquisa em dança no Brasil: processos e investigações
Título do trabalho: A expressão “danças dramáticas” em textos acadêmicos

Professora: Luciana Cesconetto Fernandes da Silva
GT Processos de criação e expressão cênicas
Título: Por uma superação da dualidade interior-exterior no trabalho do ator: a relação ator-personagem esclarecida pela teoria da personalidade de Jean-Paul Sartre.

Professora: Marina de Oliveira
GT Teorias do Espetáculo e da Recepção
Título do trabalho: Quando Portugal conheceu “A alma boa” de Brecht: reflexões sobre a censura lusa

Professora: Taís Ferreira
GT Teorias do Espetáculo e da Recepção
Título do trabalho: O teatro amador como espaço de formação teatral: um estudo de caso na Serra Gaúcha

16 de setembro de 2010

Projeto Rondon


PROJETO RONDON JANEIRO/FEVEREIRO DE 2011
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA ESTUDANTES DA UFPel

de 21 a 30 de setembro SITE da UFPel no campo agenda

EXIGÊNCIAS
OBRIGATÓRIAS
1 - Estar cursando a Segunda metade do curso
2 - Não ter feito o RONDON de edições anteriores

CRITÉRIO
CLASSIFICATÓRIO
1 - Participação em Projetos de Extensão da
UFPel e/ou de ONGs

PRÉ-SELEÇÃO: 6, 7 e 8 de outubro

Informações sobre o Projeto Rondon:
https://www.defesa.gov.br/projeto_rondon/index.php?page=novidades

10 de setembro de 2010

Atividades de Ensino, Pesquisa e Extensão do IAD-UFPEL.

Laboratório de Educação Musical - LAEMUS

Inscrições abertas de 1º a 13/09 para novas turmas de musicalização infantil

O Laboratório de Educação Musical se caracteriza como um espaço onde são desenvolvidas atividades pedagógico-musicais para a comunidade através de diversas atividades musicais à coro infantil, aulas de instrumentos para crianças, musicalização infantil e formação continuada.
Neste semestre, estão sendo disponibilizadas 2 turmas com 8 vagas cada. As aulas ocorrem às terças ou quintas-feiras, às 18h, no IAD.
As inscrições podem ser feitas
diariamente das 8h30 às 11h30 até o dia 13/09 no NED-IAD, - sala 106 do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Pelotas, à rua Alberto Rosa, 62. O projeto LAEMUS é coordenado pela Professora Regiana Blank Wille, do Departamento de Música e Artes Cênicas (DMAC) do IAD-UFPEL.


Curso preparatório para Licenciatura em Música

Inscrições abertas de 1º a 10/09

Estudo dirigido de teoria, ritmo e solfejo para teste específico do vestibular de licenciatura em música, juntamente com acompanhamento no instrumento escolhido pelos candidatos, por meio de master class. Neste semestre, estão sendo disponibilizadas 10 vagas, e as aulas ocorrem de 13/09 a 29/11 às segundas-feiras, das 14h às 15h30, no IAD.
As inscrições podem ser feitas diariamente das 8h30 às 11h30 até o dia 10/09 no NED-IAD, - sala 106 do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Pelotas, à rua Alberto Rosa, 62. O curso é coordenado pela Professora Isabel Bonat Hirsch, do Departamento de Música e Artes Cênicas (DMAC) do IAD-UFPEL.


Curso Desenho de Observação - Materiais e TécnicasInscrições abertas
Aulas às segundas-feiras das 19h às 22hInício: 27/09
Término: 29/11
10 encontros - 20 vagas

Coordenação: Profa. Dra. Nádia da Cruz Senna
Ministrante: Jaison Couto de Souza

8 de setembro de 2010

Arte no IAD/ UFPel

                                     
   "Recotada – Olhares Sobre uma Exposição”

    Documentário sobre a Exposição Recotada, realizada, de 27 de março à 1º de abril, na antiga fábrica de massas Cotada, na região do Porto de Pelotas. A iniciativa, um Projeto de Extensão Universitária ligado à Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), reuniu trabalhos de diferentes linguagens como desenho, pintura, instalação, vídeo, intervenção, gravura, objeto, fotografia, grafite, entre outras.

   A exibição do documentário “Recotada – Olhares Sobre uma Exposição” será realizada nesta quinta-feira (09), às 19h30, no Auditório do Instituto de Artes e Design – IAD / UFPEL.


  " Ainda no IAD"


    A Galeria de Arte do IAD apresenta a partir de terça-feira (14.09.10) às 18:30 a exposição itinerante Outros Lugares, realizada em parceria com a Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (Chico Lisboa) e mais quatro universidades parceiras. A exposição, que já percorreu três universidades – a FEEVALE em Novo Hamburgo, a UCS em Caxias do Sul, a UFSM em Santa Maria –, chega a Pelotas trazendo obras de dois artistas acadêmicos de cada uma das universidades envolvidas no projeto. As alunas Bianca Dornelles e Dani Moraes são as representantes do Bacharelado em Artes Visuais da UFPel, escolhidas pelas professoras e curadoras da exposição, Adriane Hernandez e Angela Pohlmann. No mesmo período estará acontecendo em Porto Alegre, na sede da Chico Lisboa, uma exposição coletiva com dez estudantes em diferentes estágios de formação no Bacharelado em Artes Visuais da UFPel.  A exposição foi pensada em função da diversidade de escolhas estéticas e conceituais que o curso vem propiciando e incentivando e contou com a iniciativa da Associação Chico Lisboa para um início de visibilidade que essa produção faz por merecer. Considera-se como característica marcante dessa exposição a sedução pela linguagem: ora pelo artifício da ironia e do jogo, ora pelos desígnios sutis da linha, ora pela ambiguidade da imagem em desaparição, ora pela força da forma original, designando assim, outros lugares para a manifestação do sensível.

1 de setembro de 2010

II MOSTRA SESC DE ARTES UNIVERSITÁRIAS

 Dança, Teatro, música, performance, moda, cinema e vídeo, artes visuais

Inscrições abertas

Acadêmicos de Graduação e Pós-Graduação de todo o País têm até o dia 24 de setembro para encaminhar sua inscrição à II Mostra Sesc de Artes Universitárias.
Em sua segunda edição, a Mostra será realizada no período de 06 a 14 de novembro de 2010, no SESC da Esquina. O evento terá atividades nas áreas de teatro, dança, música, moda, performance, cinema e vídeo e artes visuais. Para a edição deste ano, a Mostra contemplará apresentações, oficinas, palestras, debates e outras atividades formativas.
Um espaço dedicado à interlocução entre estudantes universitários, espectadores, pensadores e consumidores de arte. Cada apresentação será seguida de debate, estimulando a troca de conhecimento e experiências.
A Mostra vem ao encontro da carência dos universitários em não dispor de espaço para apresentação de suas ideias, projetos, produções, exposições, shows, espetáculos.

O evento tem como objetivo criar espaço para apresentação de cunho experimental e novas linguagens na arte, além de apoiar, difundir, promover o diálogo e fusão das artes, proporcionar a troca de experiências, oferecer conhecimento teórico e prático e acima de tudo destacar e valorizar a produção acadêmica. A Mostra será gratuita e a programação será preenchida única e exclusivamente por trabalhos acadêmicos.

Os trabalhos inscritos serão analisados por uma banca curadora, composta por profissionais de cada área de abrangência do evento. As propostas de apresentações deverão vir acompanhadas de ações paralelas, indicadas pelos acadêmicos, como oficina, bate-papo, mesa-redonda, com o intuito de promover a pesquisa e a valorização do fazer artístico.

A cada edição busca-se ampliar o evento e dispor novas ações para ampliar o conhecimento acadêmico e a integração de universitários de diferentes cursos e Instituições. Para 2010 esperam-se inscrições de várias regiões do País.

Regulamento e ficha de inscrições no site www.sescpr.com.br

Mais informações no SESC da Esquina (41) 3304 2222

28 de agosto de 2010

Intercâmbio em Portugal

     


       È com grande orgulho e satisfação que o curso de Licenciatura em Dança divulga, que o acadêmico Carlos Eduardo Motta Machado (Gugu), foi avaliado e selecionado através da UFPEL, para realizar um intercâmbio na Universidade de Coimbra/ Portugal durante 2 anos.
    Além de desfrutar do intercâmbio na área das artes em turno integral, o acadêmico terá a oportunidade de receber dois diplomas, o da Universidade de Coimbra e da Universidade Federal de Pelotas.     
  









  

23 de julho de 2010

Licenciatura em Dança no 28º Festival de dança de Joinville

Após muitas dúvidas e dificuldades sobre a tão sonhada e esperada viagem ao maior festival de dança do mundo ( considerado no ano de 2005, pelo livro dos records), finalmente academicos do curso de Licenciatura em Dança embarcaram no dia 20 de julho em direção ao o 28º Festival de dança de joinville-SC.

SOBRE O FESTIVAL

      Dentro ou fora do palco, o Festival de Dança de Joinville é um evento consolidado pela tradição, pelo profissionalismo e pela pluralidade dos participantes. Numa trajetória que em 2010 completa 28 anos, milhares de bailarinos e amantes da dança chegam a Joinville vindos de todo o País e do exterior com diferentes objetivos:
Concorrer na Mostra Competitiva, apresentar-se no Meia Ponta ou Palcos Abertos nas praças, bairros, shoppings e fábricas ou com um foco voltado a atividade didática. O Festival engloba a realização de cursos e oficinas com fins de aperfeiçoamento profissional, workshops gratuitos para os coreógrafos inscritos no evento, seminários de dança, projetos comunitários, palestras, debates, entre outras ações.
Trazer para as noites especiais - Abertura e Gala - espetáculos que sejam montagens completas de balés consagrados ou peças de destaque de outros gêneros de dança e trabalhos de companhias de renome é também uma preocupação do Conselho Artístico e da organização do evento.
Mantido com o apoio de patrocinadores e promovido pelo Instituto Festival de Dança de Joinville, o evento reúne mais de seis mil participantes diretos e atrai público superior a 200 mil pessoas numa média de 170 horas de espetáculos.








A noite de abertura do Festival no dia 21 de julho, foi mais que especial para os participantes a presença de Claudia Raia, no musical "PERNAS PRO AR".







Acadêmicos  e o professor Thiago Amorim no seminário, com a professora e pesquisadora
de "Educação Somática" Sylvie Fortin (FRA)


28 de junho de 2010

Quadrilha Êitcha!

No dia 24/06, A Quadrilha Êitcha! dos alunos curso de Licencatura em Dança , conquistou através do concurso de quadrilhas promovido pelo grupo THOLL, os prêmios de 1º lugar como MELHOR QUADRILHA e troféu de MELHOR TORCIDA. A quadrilha foi muito bem elogiada, pelos jurados e público presentes, destacando-se pela sua originalidade e animação dos componentes.
 

26 de maio de 2010

Apresentação da 2ª turma atdt2013 no Museu da Baronesa

Apresentação da coreografia "Oposição e Equilibrio"pelos alunos  na semana dos Museus, onde durante toda a semana o museu da Baronesa proporcionou atividades artísticas e visitações gratuitas ao público da comunidade.


19 de maio de 2010

Dia Internacional da Dança

Intervenção no Calçadão da 7 de setembro MEIA-MEIA-LUA
 


18 de maio de 2010

Intervenção no Camelódromo de Pelotas

Usando Técnica de Viewpoints, trabalhando com estimulos externos.

Intervenção na Escola Balbino Mascarenhas

O mais interessante foi poder aguçar mais ainda o trabalho com a licenciatura e ver a reação das crianças ao presenciarem uma atividade diferente na escola, onde eles também poderam participar.
















Intervenção na Rodoviária de pelotas

Coreografia montada apartir das partituras dos alunos do curso de licenciatura em dança. A turma foi muito bem recebida e o trabalho foi bem aceito pelas pessoas que ali estavam presentes.